Grado Universitario Oficial en Gestión y Comunicación de la Moda

Sara Bacigalupe Fernandez

María Tamames Sobrino

Graduada en Diseño de Moda y Máster en Ingeniería Textil por la Universidad Politécnica de Valencia y el Instituto Tecnológico Textil AITEX; su carrera profesional versa en torno a la relación entre arte y diseño textil. Sitúa su actividad dentro de circuitos propios del contexto de la cultura contemporánea, explorando las posibilidades expresivas de las fibras textiles en relación con otras disciplinas y materiales; e indaga vías de confluencia entre innovación, sostenibilidad y los procesos artesanales. En su trayectoria laboral como desarrolladora de materiales textiles destacan la firma belga Jean Paul Knott o Ecoalf, empresa referente mundial de moda sostenible.En la actualidad, combina sus labores de coordinación y docencia en el Grado de Diseño de moda en ESNE, con la actividad investigadora. Ha convertido el desarrollo sostenible y la innovación en el centro de su estudio.Conjuntamente, es miembro del colectivo Néxodos, en el que participa activamente difundiendo la creación de proyectos que relacionen la creación artística y el medio rural. Indagar en su huella, en los nexos que generan, y analizar su impacto. 

María José Méndez Perdigones

Diseñadora de Moda por la Escuela Superior de Moda de Madrid. Imparte las asignaturas de Diseño de Moda  y Tecnología Textil en el Grado en Diseño de Moda.Especialista en técnicas de confección y calzado. Su labor docente la compagina con su actividad profesional, con más de 10 años de experiencia en el diseño de moda, en empresas como Desigual, Fun & Basics o Chicco.

María de los Llanos Domínguez

María Llanos Domínguez es licenciada en periodismo y master de Abc en Prensa profesional y de calidad por la Universidad Complutense. Durante doce años trabajó en Elle España, seis de ellos como subdirectora de la revista y la web. Los últimos once años ha sido directora editorial de lifestyle en el grupo Webedia. Ha sido profesora de comunicación y periodismo de moda en el máster la Universidad Francisco de Vitoria y en diversos cursos de especialización como el de Elle y el de S Moda

María Adsuara

Licenciada en Filología Inglesa por la Universitat de València. Tras cursar un Máster en Traducción, Interpretación y Estudios Interculturales en la Universitat Autònoma de Barcelona, inició su carrera profesional como traductora e interprete, y más tarde se adentró en el mundo de la docencia universitaria. Ha impartido clase en la Universitat Jaume I y en la Universitat de València. Actualmente está estudiando un  Doctorado en Lenguas Aplicadas, Literatura y Traducción.  Imparte las asignaturas de Inglés I e Inglés II en ESNE.

Dra. Paloma Rodera

Licencia en Bellas Artes, completó su formación con un Máster en Teatro y Artes escénicas. Es Doctora en Microsociología.Respecto a su experiencia profesional, ha sido profesora de Educación Superior Acreditada por ANECA en sus tres figuras, ha trabajado para diferentes universidades tanto en nuestro país como en México, Italia o Inglaterra e imparte clases en grado, posgrado, tanto en inglés como en español o italiano. Complementa su actividad participando en seminarios en Espacios de Educación No formal.Es autora de numerosas publicaciones sobre Arte, Cultura, Comunicación y Diseño contemporáneos e investigadora para instituciones públicas y privadas en Think Tanks y otros grupos de trabajo. Desde 2015 es Redactora Jefe de la sección de Arte de Culturamas y colaboradora de otros medios especializados. Participa en congresos y otros espacios de difusión científica.Su obra se ha expuesto en el MoMA de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid o el Centro Botín de Santander. Vinculada con la industria de la moda a través de la fotografía y la creación de eventos dentro del Mercado del Arte a través de Kleos Art Consulting. Actualmente es coordinadora del Grupo de trabajo sobre arte contemporáneo y nuevos medios de GEIIC España.

Dra. María Eugenia Josa Martínez

María Eugenia es Dra. Arquitecto con la Tesis Doctoral (CUM LAUDE) titulada “La arquitectura de la tienda: Los casos de Javier Carvajal para Loewe”. Su investigación está centrada en el diseño de tiendas de moda y cómo la arquitectura influencia en las empresas de este sector.Dentro de su labor docente e investigadora, ha sido Visitor Scholar en la London College of Fashion (2017) y en el RIBA, Royal Institute of British Architects (2017-2018); así como ponente en diversos congresos de moda y arquitectura, tanto a nivel nacional como internacional. Ha desarrollado labores docentes en el departamento de Historia de la Arquitectura de la ETSAUN como ayudante en la asignatura ‘Arquitectura Contemporánea’ (2010-2012), en el Grado de Diseño de la Universidad de Navarra como profesora de Taller de Diseño IV (2018-2020), en el Master de ISEM Fashion Business School, como profesora de la asignatura de ‘Creatividad’ (2014-2020) y Visual Merchandising (2014-2020) y en ELLE EDUCATION, como profesora de Moda y Lujo (2020-Act). Ha publicado diversos artículos sobre la arquitectura de las tiendas y los casos de Javier Carvajal para Loewe, además de varios capítulos de libros.Es Arquitecta con especialidad en Paisajismo por la Universidad de Navarra y Master Ejecutivo en Dirección de Empresas de Moda en ISEM Fashion Business School. Además de haber hecho diversos programas de Marketing de Moda y Sostenibilidad.Ha trabajado en el sector de la moda dentro del área comercial, de diseño y visual merchandising, además de explotar su parte creativa en su propia marca Eugeniota Collection, enfocada al diseño de estampados y la fabricación de pañuelos de seda y ropa con sus propios diseños (http://www.eugeniotacollection.com). Además de realizar estampados y colaboraciones con otras marcas como Lady Pipa, Rita Von, Pipi by Kids, Paris 64, Kids Molones, Licor 43, Litel Family, Makai, entre otras.

Dra. María del Mar Martínez Oña

Doctora con un sexenio de investigación reconocido. Certificación ANECA en las figuras de Profesor Contratado Doctor, Profesor Universidad Privada, Profesor Ayudante Doctor. Doctora en Estudios de Género y Licenciada en "Historia del Arte" por la Universidad de Granada, Máster en "Comunicación y Arte" por la Universidad Complutense de Madrid, y Máster en "Animación Digital" por la Universidad de Salamanca.

Dra. Llanos Gómez

Llanos Gómez, Doctora por la Universidad Complutense (acreditaciones ANECA), centra sus investigaciones en comunicación y arte de vanguardia, performance y en socio-semiótica de la cultura.Ha sido profesora en distintas universidades públicas y privadas, presenciales y online; ha coordinado el Departamento de Estética para la Facultad de Bellas Artes, Facultad de Fotografía y Facultad de Música y Composiciones contemporáneas en TAI. Asimismo, ha sido responsable y directora de los TFGs para distintas Facultades.Es autora del ensayo La dramaturgia futurista de Filippo Tommaso Marinetti. El discurso artístico de la modernidad, de Expresiones sintéticas del Futurismo y codirectora del volumen El Futurismo, la explosión de la vanguardia. Así mismo, es autora de numerosas investigaciones y artículos académicos y ha colaborado con la Fundación Juan March para la elaboración del catálogo Depero Futurista. Ha dirigido el Dossier. Vanguardias en Hispanoamérica, publicado por Cuadernos Hispanoamericanos y es editora del volumen Eidética.Ha disfrutado de la beca de investigación doctoral concedida por el Ministerio de Asuntos Exteriores Italiano y ha obtenido distintas estancias de investigación en el Archivo del Futurismo, en el Centro de Arte Contemporáneo de Rovereto (Italia) o en IULM. Paralelamente, es autora de obras de creación como La cittá de Dite, Mención Especial del Premio Lorenzo Montano (Verona), de Arco Voltaico y Cartas de Caín, en los que aborda la hibridación de géneros. Asimismo, ha colaborado con distintos medios de comunicación escritos, online y en Radio Círculo – Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Dra. Julia Sáinz

Licenciada y doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, cuenta también con un Máster Oficial de Postgrado en Arte, Creación e Investigación en la misma universidad. Ha desarrollado su carrera como diseñadora gráfica y directora de arte en agencias de publicidad. A su vez se especializa como ilustradora colaborando con diversas marcas y publicaciones, al tiempo que se adentra en el mundo del audiovisual a través de la dirección de vídeos musicales. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas, ha sido seleccionada en los premios Injuve para la Creación Joven en la modalidad de Ilustración, obteniendo además una Mención de Honor en el XIV Premio de Grabado Contemporáneo de la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid.

Dra. Ana Vicens Poveda

Doctora en comunicación audiovisual y autora del Libro “Heroínas o Princesas: La evolución de las protagonistas de Disney”, centra sus estudios en la alfabetización audiovisual, la comunicación de moda y la representación de la mujer en los medios. Es profesora de Comunicación y crítica en ESNE.

Dra. Ana Llorente

Doctora con Calificación Cum Laude con su tesis: “Encuentros entre la arquitectura y el diseño indumentario y de moda (1982- 2010): espacios, agentes y mecanismos de dialogo e interacción desde los dispositivos curatoriales a la fertilización y licenciada en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Ana Llorente comienza su labor en la docencia universitaria impartiendo asignaturas como “Seminario Práctico en Estudios Visuales de la Moda” (Grado de Historia del Arte, UAM). Desde 2015 es profesora de “Historia del Traje” y seminarios “History of Fashion Photography” y “Fashion Designers XXth Century” (Diploma en Comunicación y Gestión de la Moda de Centro Universitario Villanueva/UCM). Editora desde 2017 de la revista Visión Doble de la Universidad de Puerto Rico-Río Piedras, ha participado en el proyecto de investigación “El Sistema del Arte en España: 1975-2005” (2008-2010; UAM). Beneficiaria de becas del Programa Inicio de Estudios de Posgrado (2006-2008; UAM) y Formación del Profesorado Universitario (2008-2012)FPU), sus investigaciones han sido desarrolladas en instituciones como Victoria & Albert Museum (2009), Royal College of Art de Londres (2010), Les Arts Décoratifs de París (2011). Sus trabajos han sido difundidos en encuentros como Global Fashion Conference (Stockholm University, 2016), Association of Art Historians 40th Annual Conference (RCA, Londres, 2014), International Symposium “Is There (Anti-)Neoliberal Architecture?” (Graz University of Technology, 2011) o Postgraduate Seminar on “Fashion and Textiles” (RCA, 2010). Actualmente imparte Historia del Arte y de la Indumentaria. 

Dra Mª Eugenia Blázquez

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense y a Acreditada por la ANECA como Contrata Doctor. Amplia su formación con una beca en la Staadliche Akedemie der Künste de Karlsruhe, Alemania.Como investigadora, forma parte de proyectos de innovación docente (Programa INNOVA-Docencia UCM). Su línea de investigación es el valor del patrimonio cultural en la pedagogía de las enseñanzas universitarias y de secundaria. Ha publicado artículos especializados y participado como ponente en congresos internacionales. Asimismo ha sido docente en diferentes universidades, en las carreras de Bellas Artes (Universidad Francisco de Vitoria) y de Grado en Diseño Gráfico y Multimedia (Universidad Camilo José Cela).Su experiencia profesional e investigadora dentro de la museología y la gestión cultural la ha desarrollado como organizadora de eventos, comisariado de exposiciones y gestión de colecciones de arte contemporáneo públicas, en el CA2M, CEHOPU (Centro de Estudios Históricos, Obras Públicas y Urbanismo) o Fundación Juanelo Turriano. Su línea de trabajo se centra en la función social del arte y su transmisión por medio de exposiciones.Como artista plástica desarrolla su proyecto con el concepto de memoria como parte importante de la cultura. Ha expuesto desde 1992 en espacios como el Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos), Sala El Brocense (Cáceres), Feria de arte Artissima (Turín), Casa de España (París), CEART (Fuenlabrada), Centro español Juan de Salazar AECID (Paraguay), entre otros.Cofundadora del estudio creativo El Cactus y el Móvil, donde se realiza diseño a través del arte contemporáneo y Directora artística del estudio creativo WÄICREACIONES, divulgando la cultura en todas sus manifestaciones. Es un espacio de diálogo entre artistas contemporáneos y arte urbano, con otras disciplinas del conocimiento, como la literatura, el periodismo o la ciencia, entre otros.

Dr. Pedro Juan Sánchez Bermejo

Licenciado y Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Imparte las asignaturas de Diseño Digital I, II y Modelado 3D en el Grado en Diseño de Moda y Diseño Multimedia y Gráfico.Investigador y Docente, es experto en escultura, modelado 3D y diseño digital.

Adriana Cagigas

Graduada en Diseño de Moda por ESNE, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología en Madrid, tiene un Máster en Economía de la Cultura y Gestión Cultural por la Universidad de Valladolid, así como diferentes formaciones en técnicas artesanales textiles por la universidad china de las artes NUA, Nanjing University of the Arts. Como resultado de su formación, siempre ha estado vinculada al impacto social del diseño y a la revitalización del tejido artesanal como elemento clave a preservar dentro del patrimonio cultural. Todo su estudio lo ha desarrollado en varios proyectos de emprendimiento y educativos pero en concreto, en su empresa DEYI: un proyecto para dar visibilidad, hacer accesible y preservar el patrimonio textil de las comunidades indigenas chinas de la región de Guizhou.